News｜光达美术馆收藏孙尧作品《天际-无边的缝隙》
《天际-无边的缝隙》；Skyline-A Boundless Gap, c.2021, 80x60cm；收藏：光达美术馆
孙尧作品《天际-无边的缝隙》于2021年7月被光达美术馆收藏。作品作于2021年初，是绘画系列《天际》(Skyline) 中具有代表意义的作品。
绘画系列《天际》(Skyline) 创作始于2020年初COVID-19封锁期间，孙尧以浓烈的情感表达和具有自然主义特征的手法，描绘了一幅幅隐喻着希望与无限的精神化图像。艺术家曾说，“那段时光，我常在小画布上，绘画眼中的天际，记忆的片段和光怪陆离的奇异天界。那一小片画布仿佛就是我，如同一座小岛，满怀希望面向着广袤无垠又触不可及的天际——在方寸之间，触摸它的无限。”
孙尧曾表示，《天际》(Skyline) 这一作品名受到英国画家透纳（J.W.M. Turner）作品的影响。
Behind The Work
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以前出外游玩时，尤其到了一些奇石怪障的林立交错之处，总会和“一线天”不期而遇。在磐石和峭壁相互挤搡留出的夹缝中行走，似乎顿时将自己投置在一个远古的世界当中。身体被两旁严厉不语的岩壁挟持着，甚至担心那股混沌初开时的造境之力会突然又活跃起来，将自己挤个粉碎。仰头望去，天空也真的被幽暗遮蔽成细如棉线的裂缝，好像从未如此遥不可及。自然随意地舒展下体态，我们便领受了“一线生机”的窘迫。诚然，出游时的心境毕竟像跳脱世外，劳作的身体也变成饱满的审美载体，甚至放肆和幼稚地同自然嬉闹，天然的“一线生机”则随之成为心之所往的奇观。
《天际-无边的缝隙》局部；Skyline-A Boundless Gap, c.2021, 80x60cm
｜ 永恒的缝隙 ｜
平日在路上，最期待也最害怕的是同迎面而来的路人眼神交汇。尽管我始终觉得眼神中有超越言语的流露，但随着成长，认知似乎都在告诫着自己不要把目光停留在对方的眼神当中，既出于礼貌，同时又是一种自我保护。久而久之，我发觉走在路上，很少有人再会用眼神打量彼此了。甚至在疫情之下，表情都躲在口罩之后，神情通过目光流露的诉求中反而更增添了一层防卫，就像城墙上警惕的哨兵。然而，我一厢情愿地觉得，眼神是我们个体中一条永恒的缝隙，它脆弱、微妙、优美、壮阔、哀愁、绝望、坚忍，只要你愿意敞开，眼神便是一种召唤和邀约，将各自的缝隙联通，沉入不可穷尽的彼此世界。
《天际-无边的缝隙》局部；Skyline-A Boundless Gap, c.2021, 80x60cm
｜ 难以逾越的裂痕 ｜
一直以来为各种裂痕所着迷，树木表面的、河床干涸的、玻璃炸裂的、钢铁断裂的，甚至是身体撕裂的。裂痕是机体在能量冲击面前极为坦然的反应，它让我认识到事物真实的一面，用自己无所顾忌的直率适时夺走我们对完美的认知，以至于我们要用另一种美学来讨好它不讲情面的直接。没有事物能够逃脱裂痕对于短暂的提醒，甚至它自身也无法修饰自己。一丝些微的裂痕终将成长为难以逾越的鸿沟，就像现在想起曾经时光中的自己，成长的道路有时就像一条不断壮大成沟壑的裂痕，只是猛然回头时，却不知如何再将其弥合。
孙尧（Sun Yao）
《天际-无边的缝隙》局部；Skyline-A Boundless Gap, c.2021, 80x60cm
2016年6月，孙尧拍摄于法国巴黎卢浮宫J.M.W.透纳作品《远处有河流和海湾的风景》前
光达美术馆由光达控股有限公司全资打造，公司董事长陈火法先生始创，由法兰西共和国艺术与文学骑士勋章获得者、中国政府友谊奖获得者、中国美术学院艺术现象学研究所所长、艺术哲学与文化创新研究院院长、法籍华裔画家司徒立先生出任美术馆终身馆长，馆藏艺术品的学术脉络是从19世纪中期塞尚起至今的世界级艺术品，其中包含保罗·塞尚、亨利·马蒂斯、安德烈·德朗、阿尔贝托·贾科梅蒂、乔治·莫兰迪、巴尔蒂斯、弗朗西斯·培根、亨利·卡蒂埃-布列松、雷蒙·马松、安东尼奥·洛佩斯-加西亚、阿维格多·阿利卡、森·山方、雅克·哈曼、菲利普·罗曼、司徒立等一批源于欧洲文化艺术思潮——具象表现绘画精神家族的经典作品，也有二十多年以来司徒立先生首次引介铺陈到中国形成的中国具象表现绘画代表作品，这样继塞尚之后成功的将中西具象表现绘画做了完整地整合收藏和学术脉络梳理，其学术观点涉及当代艺术现象学的建构，主张海德格尔的艺术精神与中国艺术精神的对话，站在世界文化的高度提出自己的发展战略，打造的是国际文化品牌，同样也就造就了美术馆本身的国际地位，关注全人类的艺术，极大地拓展了艺术视野，创造了更加广阔的展览天地和优质平台。
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